《凡间天使》：家族的终极对决-影视

《凡间天使》：家族的终极对决

2024-09-30

跨界导演还是更适合从短片起步。镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能。如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调。要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题。不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事。文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的。阿远阿云，云飘远了。番薯和台风，成长中无可避免的磨难。乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆。遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《凡间天使》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味。失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对。入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《凡间天使》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具。修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜。布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公。——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多。灵感来自于一个令人难以置信的真实故事：一位美发师单枪匹马地召集整个社区来帮助一位丧偶的父亲拯救他病危小女儿的生命。